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今年早些時候,“爆裂剪輯”分享會終于到來了,此次分享會分為兩個部分,上午和下午分別放映《愛樂之城》和《爆裂鼓手》,放映結(jié)束之后是由中國電影剪輯學(xué)會會長周新霞老師與tom進(jìn)行提問環(huán)節(jié)。
周新霞老師(左)翻譯小姐(中)湯姆·克洛斯(右)
湯姆·克洛斯我就不多做介紹了相信大家都看過《爆裂鼓手》,2015年Tom憑借這部電影拿下了奧斯卡最佳剪輯。
現(xiàn)場周新霞老師向湯姆·克洛斯提問了幾個問題,后面也有觀眾提問了幾個問題,我就不逐個列舉了省的大家浪費(fèi)時。將一部分進(jìn)行總結(jié),把整場談話干貨的部分保留下來。
周新霞老師提問的第一個問題是問湯姆通過二十幾年綜藝、電視節(jié)目的后期剪輯師轉(zhuǎn)到電影后期剪輯師,覺得后期剪輯是什么?后期剪輯對電影的作用是什么?
Tom的回答有點(diǎn)長,總結(jié)一下:
Tom生長在一個滿是圖像的環(huán)境里,并對導(dǎo)演產(chǎn)生了興趣,看了許多電影也注意到了剪輯這個職位,他的父母也非常鼓勵他去上電影學(xué)院,但是Tom并沒有被理想的專業(yè)錄取,不放棄理想的Tom,搬到紐約開始做起了很多綜藝、電視節(jié)目、紀(jì)錄片、商業(yè)短片等項目的后期剪輯,由于始終沒有放棄電影的理想,所以Tom以志愿者的身份去獨(dú)立電影項目做了差不多20多年的剪輯助理。當(dāng)時認(rèn)識了一個制片人,是改變Tom人生的人。
這個制片人有個劇本想拍,但是沒錢。那個本子就是《爆裂鼓手》。后來制片人從長篇劇本中選擇了20頁內(nèi)容先拍攝了一個短片,說服Tom來為這個短片剪輯。后來跟導(dǎo)演聊了關(guān)于后期剪輯的問題,然后就做了這個短片,還拿了獎項。
再后來有錢拍長篇的時候拍攝的時間非常緊,并且新的制片人想要換一個經(jīng)驗(yàn)更豐富的后期剪輯師,《爆裂鼓手》只拍攝了二十天,九月三日開拍,十一月初就要把第一版交給圣丹斯電影節(jié),十二月初定剪,一月就要在電影節(jié)上映了,根本沒有時間換剪輯師。這部電影成了我事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
電影《爆裂鼓手》海報 電影《愛樂之城》海報 電影《登月第一人》海
當(dāng)觀眾看到快速的后期剪輯時會更容易意識到舒緩的部分,這個方法在《愛樂之城》《登月第一人》中也用到了?!稅蹣分恰穼?dǎo)演希望它是夢幻的、舒緩的浪漫的,片中也使用了很多好萊塢經(jīng)典的轉(zhuǎn)場方式,比如圓形遮罩、疊化、玻璃杯的蒙太奇等。在剪片之前我們會有一個參考片單,之后這片單變得越來越長,導(dǎo)演希望《登月第一人》不同與之前兩部電影,更偏向紀(jì)實(shí)類型和好萊塢六七十年代的經(jīng)典風(fēng)格。
周新霞老師:Tom從電影愛好者到奧斯卡最佳剪輯,進(jìn)步太快了。
Tom:《爆裂鼓手》是我的第三部電影,我非常的幸運(yùn)。我的剪輯喜歡從主人公的視角進(jìn)行,傳遞主角的情緒是非常重要的。戴米恩的前期工作非常充分,會設(shè)計好所有鏡頭。他為電影的每一場戲都做了腳本,甚至把腳本拍下來放到軟件中進(jìn)行配樂做成動態(tài)的分鏡腳本,再給剪輯做參考。我完全按照導(dǎo)演給的參考做了一版粗剪,感覺太糟,雖然有很多好的地方,但是整體沒有靈魂。我們通過觀看主角的表演,在兩位主角的眼神中看到了更多的內(nèi)容。
《爆裂鼓手》電影劇照
在剪輯中我們必須注意演員的面部表演的變化,并非單純的演員之間的互動,開始的時候兩位主演看對方的眼神是帶著敵意的,當(dāng)?shù)搅穗娪敖Y(jié)束的時候他們看對方的眼神是帶著愛意的,這種情緒上的變化動態(tài)分鏡腳本中是完全沒有的,是我們在看表演的時候一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)現(xiàn)的。
其實(shí)剪輯大部分時候都是團(tuán)隊合作,要不斷的跟導(dǎo)演進(jìn)行溝通,一起完成影片。今天的好萊塢已經(jīng)與之前大不相同了,導(dǎo)演們喜歡進(jìn)剪輯房,所以剪輯不僅僅只是做剪輯臺上的工作,還要跟人溝通。所以一部影片除了對素材進(jìn)行剪輯,還包含了剪輯師的個性以及和導(dǎo)演相處的過程。
周新霞老師:Tom怎么鏈接長鏡頭和短鏡頭。
Tom:所有鏡頭以及快剪的結(jié)合,最終還是要回到表演身上,主人公在披薩店里與女友對話的節(jié)奏是比較舒緩的,主人公去電影院約女友的場景就只有一個鏡頭,而他和弗萊徹之間的快速快速剪輯形成非常強(qiáng)烈的對比。
弗萊徹第一次進(jìn)課堂時,希望剪輯非常有力量,所以用了非常多的細(xì)節(jié)進(jìn)行快速剪輯來表現(xiàn)那種緊張和焦慮。
我們還從短片中尋找靈感,短片和長片的剪輯是不同的,我希望用更多的特寫表現(xiàn)他們倆人之間,這是短片里沒有的。
上:《爆裂鼓手》電影劇照 下:《爆裂鼓手》短片劇照
周新霞老師:弗萊徹第一次上課那場,氛圍非常緊張。這是劇本就有的,還是根據(jù)素材剪輯完成的?
Tom:劇本已經(jīng)把氛圍表現(xiàn)出來了,但是表演更重要,我們把每個學(xué)生緊張的反應(yīng)都完全呈現(xiàn)出來了。
周新霞老師:《爆裂鼓手》經(jīng)常用非常規(guī)的剪接實(shí)現(xiàn)特殊的節(jié)奏,比如安德魯毅然決然回到舞臺繼續(xù)敲鼓。一般表現(xiàn)這種內(nèi)心的情緒,都是近景、特寫,可是你用的是大全景。為什么?
Tom:主人公從太長下來與父親擁抱時其實(shí)已經(jīng)用了很多近景、特寫,在安德魯眼神中有些東西改變了,我們也認(rèn)為情緒已經(jīng)足夠強(qiáng)烈了,所以回到舞臺那里用全景也沒問題。
《爆裂鼓手》電影劇照
周新霞老師:對話的剪輯很棘手,正反打久了,會讓人疲勞。香港剪輯師大衛(wèi)·理查森說,這樣的對跳超過 4 個,他就要想辦法打破正反打。他處理對話很不一樣,具體是怎么處理的
Tom:一般對話剪輯會用到不同的鏡頭展現(xiàn),讓觀眾看著舒服,讓對話不那么無聊,但是在戴米恩電影中,比如弗萊徹大罵主人公那場戲,導(dǎo)演就是可以想要保持這種節(jié)奏,讓觀眾感到不舒服。如果鏡頭的角度發(fā)生變化會讓人感覺主人公有變化,但在這里他確實(shí)沒有變化。
而在《愛樂之城》中,兩位主角發(fā)生爭吵時都同一個鏡頭里,有時演員表演非常好就希望將這個工程完整的保留下來。非常幸運(yùn)有這么好的兩位演員,能支撐下來這個拍攝。當(dāng)演員沒有這樣的表演時,我們才會想別的辦法去進(jìn)行調(diào)整。
周新霞老師:《爆裂鼓手》用了一段黑場,特別講究。奈曼的爸爸檢舉了弗萊徹以后,奈曼收拾東西準(zhǔn)備走。黑場后,他就在餐館打工了。
怎么開除弗萊徹等這一大段戲都沒有表現(xiàn)。是劇本沒寫,還是剪掉了?是故意要隱藏信息,讓弗萊徹最后一場里揭示呢?
Tom:這個黑場是劇本一開是就有的,只不過這其實(shí)是分開的兩場戲,但是在完成第一版之后,我們覺得緊張情緒不到位,所以做了一個交叉剪輯。在主人公看著手機(jī)里自己小時的鏡頭,還有收拾東西,將這些鏡頭剪輯在一起情緒能不斷的推進(jìn),延疊比單獨(dú)的剪成兩場戲要好的多。
《爆裂鼓手》電影劇照
周新霞老師:是的,他的情緒更豐富了。如果是兩場戲,也就是把事兒說清楚了,但分開剪變成平行蒙太奇的時候,表現(xiàn)的心里壓力特別大。那是用字幕來過渡的。
《愛樂之城》在開場堵車的時候,男女主角其實(shí)只隔著一個手指。之后先說女主角,再回頭說男主角,之后再平行說故事。結(jié)構(gòu)也很漂亮,完成了 Y 字形結(jié)構(gòu)。
如果不是這樣的平行結(jié)構(gòu),會是什么效果?
Tom:在劇本中就設(shè)計了很多的巧合,比如女主在part時放了煙花而男主正好出來看到她放煙花,這種交叉剪輯的使用能讓觀眾看見一個人在做什么時,另一個人看見了什么。
周新霞老師:平行結(jié)構(gòu)可能沒有現(xiàn)在的結(jié)構(gòu)更有特色,尤其是到了五年后,他想象兩個人又在酒吧重逢,這很像音樂的重復(fù)。這個結(jié)構(gòu)是來自劇本還是在剪輯中完成的?
Tom:這個內(nèi)容在劇本設(shè)計的時候就完成了,但是在剪輯的時候把它們剪的更緊湊了一些,影片在怕拍攝的時候設(shè)計的很多長鏡頭,但是我們在剪輯中對這些鏡頭進(jìn)行了壓縮,比如開場的堵車長鏡頭和最后那場連續(xù)的鏡頭,我們都進(jìn)行了處理。
導(dǎo)演喜歡拍長鏡頭,并且只拍一條,所以剪輯也只能有創(chuàng)造性的利用長鏡頭,導(dǎo)演不使用傳統(tǒng)的好萊塢多幾位方式,這其實(shí)有些危險,如果不是大師,還是盡量拍一些備用。
好了,上面的內(nèi)容呢就是周新霞老師現(xiàn)場訪問Tom的全部內(nèi)容了。下面開始現(xiàn)場觀眾提問環(huán)節(jié),我依然也是會進(jìn)行總結(jié),現(xiàn)場觀眾提問,你們懂的!
現(xiàn)場觀眾:導(dǎo)演是怎么把主演變成優(yōu)秀的鼓手的?
Tom:導(dǎo)演本身就是一個鼓手,而這部電影有點(diǎn)像是它的自傳,導(dǎo)演在拍攝時給了演員很多專業(yè)的細(xì)節(jié),這就是觀眾相信主人公是個鼓手的原因。主演本身是個搖滾樂鼓手,但是他不會爵士樂。在拍攝過程中主人公的對手演員也會爵士鼓,所以他們就在拍攝過程中不斷的訓(xùn)練主演。除了一點(diǎn)從頭頂拍攝的畫面,和一些手部特寫,其他的鏡頭都是由主演完成的,但是鼓的聲音是由專業(yè)鼓手完成的,最后那場演出的場景,這里疊了三個鼓的聲音音,實(shí)際人類極限是打不了這么快的。
現(xiàn)場觀眾:《愛樂之城》的音樂蒙太奇,是音樂在先,還是動作和畫面在先?
Tom:電影拍攝之前其實(shí)導(dǎo)演已經(jīng)找了作曲寫了一些主旋律的音樂小樣,有時拍攝時會在現(xiàn)場播放。在做《愛樂之城》時,剪輯室與作曲室是挨著的,所以修改起來非常方便,有時是剪輯跟著音樂走,有時是音樂跟著剪輯走,在這我們何以互相溝通,非常方便。
現(xiàn)場觀眾:AI對剪的影響?
Tom:AI 會在未來可能完成一些剪接,但人的感知以及剪輯師的經(jīng)驗(yàn)積累無法被取代。剪輯師是要走出剪輯室去生活,去感受世界,而這些感知與經(jīng)驗(yàn)AI目前來說做不到。
現(xiàn)場觀眾:對于有GC制作的部分如何進(jìn)行后期剪輯?
Tom:《登月第一人》的視覺效果部分在拍攝時就已經(jīng)做了,一般這個鏡頭可以用聲音與畫面進(jìn)行想象去判斷鏡頭的長度,然后給特效部門一個粗剪,然后再進(jìn)行不斷的反饋、修改,這是一個漫長的過程?;蛘呖梢哉覅⒖己推渌娪?、圖片等相似的畫面進(jìn)行替代,從而進(jìn)行判斷鏡頭持續(xù)時間,再給到特效部門。在最后阿波羅起飛的畫面用了一段紀(jì)錄片的真實(shí)素材,但是特效部門將它做成了寬銀幕。
《登月第一人》電影劇照
現(xiàn)場觀眾:您用什么軟件?
Tom:好萊塢剪輯師一直都是使用AVID,只是因?yàn)樗且粋€工業(yè)標(biāo)準(zhǔn),其實(shí)使用什么樣的軟件并不重要,要根據(jù)每個人的習(xí)慣來看。
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