對David F. Sandberg這個名字還有些陌生嗎？如果提到兩部挑戰(zhàn)感官神經的恐怖片《鬼關燈》、《安娜貝爾：造孽》，或是充滿人性的幽默英雄電影《沙贊！》，或許你會比較熟悉，而這些正是出自導演David F. Sandberg之手。

事實上，早在Sandberg完成這三部大銀幕作品之前，他就以另一個身份——YouTube上的ponysmasher，拍攝“去一趟IKEA就能搞定”的超低預算恐怖短片系列，也分享許多相關的幕后視頻制作經歷。本文將整理David F. Sandberg親自歸納，關于他一路從獨立創(chuàng)作的拍片人，晉升為好萊塢導演，當中的8個心境轉變、體悟與建議，和讀者分享。

拍攝短片時期，David F. Sandberg就是自己的“擬音師”

“想像一下，如果你必須用其中一種方式看完整部電影，

你會選擇哪一種（爛畫面好聲音／爛聲音好畫面）？”

也許你會認為，對一個拍恐怖短片起家的導演來說，常會以聲音營造氛圍，因此這樣的說法從Sandberg口中說出似乎有些偏頗，但他用兩段同樣的畫面來說服觀眾：一個畫質低落但聲音清楚；另一個聲音糟糕畫質優(yōu)異，哪個讓你更不想看完影片？

結果顯而易見，音質極差的那一段，確實更影響觀影體驗，但Sandberg也解釋，即使不現(xiàn)場收音，聲音在后制處理上也相對比其他項目省時省力，因此還是以拍攝為優(yōu)先，只是別忘記聲音的重要，他開玩笑稱：“錄下好的聲音也許不像拍出好畫面那么『性感』，但確實是再重要也不為過的事?！?/p>

《鬼關燈》（Light Out）是由Sandberg拍的同名短片發(fā)展而成

“你有怎樣的畫面，比你有多少的解析度，重要太多了?！?/strong>

Sandberg承認自己當初在拍短片時，也非常在意解析度的問題，認為一定越高清越好，而且不想在后制上做任何感覺會影響畫面品質的調整；但拍過三部好萊塢電影后，他認為解析度絕對沒有你想的那么重要。

畢竟現(xiàn)在后制能處理的事情越來越多，加上熒幕顯示器、IMAX等技術革新，對影像呈現(xiàn)的要求已經不只是“清楚”，更重要的反而是對比、尤其明暗部份的細節(jié)表現(xiàn)（例如HDR），是否能讓影像更為“銳利”。Sandberg也澄清：“我并不是說如果你有那種解析度8K之類的攝影機，別用來拍攝；我只是想表達如果你沒有那種設備，也不用擔心這個問題?！?/p>

“確實思考自己一開始想做什么，接下來要做什么，并且跟演員溝通，

這是很基本，卻偶爾會被人忽略的事情?！?/p>

原本在自己家里獨立創(chuàng)作，后來到好萊塢的大型片場，與更多演員、劇組人員合作，Sandberg確實經歷了兩者之間的巨大差異——工作上的急迫感。低成本獨立拍片時期，往往有了想法便馬上付諸行動，整個過程是快節(jié)奏、充滿能量的；反之，在大視頻制作的拍攝現(xiàn)場，則多了許多“等待”。

“在拍片現(xiàn)場，有很多時間都在“等”。你坐在那等，演員們也是如此，那種情況很難維持活力，很容易忘記自己在哪、想做什么?！盨andberg表示，有時甚至是看到剪出來的畫面，才驚覺：『她為什么沒表現(xiàn)得更害怕？』或者『他們怎么沒跑起來？』之類的問題。因此他提醒，永遠都要保持拍短片時的急迫感與活力。

《安娜貝爾：造孽》（Annabelle: Creation)

“有時候你必須做得夸張一點，才能剛好達到你本來預想的結果?！?/strong>

聽起來也許有點奇怪，但就像是當下拍攝時，你可能覺得某個運鏡做起來好像很瘋狂，而實際呈現(xiàn)的畫面看起來卻稀松平常，Sandberg表示：“我鮮少在剪輯階段時，說出像是『我覺得這個應該小一點，別那么極端』之類的話，情況往往相反，我總希望能更多更大更夸張一點?！?/p>

他提及第一次看到《安娜貝爾：造孽》在現(xiàn)實中的那棟房子時，還覺得有點太特色鮮明、太“提姆波頓（注1）”，結果拍完看起來也沒那么夸張，就只是一間怪怪的老房子；因此處理房子燈泡爆破一幕，他特別要求特效人員要來場“麥可貝（注2）”式的爆炸，以達到“一般”的效果。

注1：Tim Burton，風格黑暗怪誕的鬼才導演

注2：Michael Bay，以驚人爆破場面聞名的導演

“不好的結局，足以抹煞你前面做的幾乎所有事?！?/strong>

關于這點，Sandberg以自己的長片處女作《鬼關燈》為例，他表示在試片的時候，觀眾反應非常熱烈，最后得到的分數卻不怎么樣，后來才發(fā)覺，原來觀眾并不喜歡結尾。

“我們有點拖太久，試著呈現(xiàn)太多內容?！盨andberg說。為此，他們舉行另一場試片，放了剪掉后面整整五分鐘內容的版本，評分果然竄升至高點。他也認為一個好的結局，能讓觀眾接受很多事，哪怕前面劇情很拖、很多地方沒那么完美，觀眾都可能因為一個好結尾，而喜歡這部作品。

Sandberg目前唯二恐怖長片作品，都是由恐怖大師溫子仁監(jiān)制

“我跟你保證，那絕對不是真的很糟，至少不像你想的那么糟。”

在首度執(zhí)導長片《鬼關燈》時，Sandberg就已經被制作人告知，肯定會覺得初剪版本是“垃圾”，他也承認即使如此，第一次看還是認不住說：“我知道其他導演肯定覺得這是垃圾，但...這真的是垃圾。”

不過事后他也理解，這都是大規(guī)模大制作必經的過程，初剪版本只是雛型，一定需要花時間去整理、修改，要給這個版本一些“按摩”，做更多不同的嘗試，才能得到更好的成果。因此，不要第一時間否定自己的作品，花心思去想要怎么修改才更實際。

Sandberg的老婆Lotta Losten，是他“超低預算恐怖短片系列”的最佳女主角兼工作伙伴

“拍片最棒的時刻，就在你還沒完成它以前，也就是前期?！?/strong>

Sandberg認為，還沒拍任何畫面之前，任何作品都有有無限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但開始拍攝到一半之后，就會迎來第一個“失落”：“現(xiàn)實會讓你知道：『好吧，這也許不是世上最棒的作品。』事實上，那可能甚至跟我心中想的完全不一樣。”

接著第二個“失落”，就是千辛萬苦完成拍攝之后，卻看到前一點提及的“初剪”版本，陷入與現(xiàn)實妥協(xié)、試著努力修改出最好版本的掙扎之中；最后一個“失落”，就是完成作品之后。因為一切為了拍片而努力的生活模式即將改變，一切又得回歸從前，仿佛一個重要的目標與生活重心消失了。

當然你也許會成功，會賺到更多錢，但是作為拍片人會有失落感可能還是無法避免，因此要學會接受并處之泰然?！拔覇紊?、沒工作、沒錢，還住家里，好萊塢像是另一個星球的東西，根本不可能發(fā)生。”Sandberg也坦言自己20歲左右的生活一團糟，甚至要服用抗憂郁藥才能度日，所幸他沒有因此

一蹶不振，才能與老婆Lotta相識并合作拍短片，一路拍到好萊塢賣座長片。