今天來說說在好萊塢電影美術領域長期被大眾混淆的兩個職位：Production Designer（制作設計師）和Art Director（美術指導）

對于好萊塢電影，很多人糾結(jié)于制作設計師（Production Designer）與美術指導（Art Director）在電影制作職能上的區(qū)別，其他二者在西方語境下也不是分工十分明確的。

其實，在電影劇組，大部分的職稱的工作職責和定義相比于其他行業(yè)更加具有模糊性。

《指環(huán)王》的制作設計師格蘭特·梅杰與艾倫·李等藝術設計團隊成員

但簡單的總結(jié)一下西方主流的觀點，那就是制作設計師Production Designer（或稱藝術總監(jiān)，以下稱PD）相當于統(tǒng)領電影視覺的大腦；美術指導Art Director（以下稱AD）相當于管理電影視覺的身體，但二者都有各自的獨立想法。

歷史上，制作設計師（PD）的稱謂確實是威廉·卡梅隆·孟席斯（William Cameron Menzies）在擔任電影《亂世佳人》的美術指導（AD）后被提出的。

威廉·卡梅隆·孟席斯在為《亂世佳人》繪制場景設計圖

當時奧斯卡還沒有Best Art Direction獎項，只有Best Interior Decoration獎，但《亂世佳人》的制片人大衛(wèi)·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）認為孟席斯的工作已經(jīng)大大超越了一般美術指導的范疇，對電影的視覺呈現(xiàn)具有至關重要的貢獻，所以當年的奧斯卡頒給了孟席斯Art Direction的榮譽頭銜。孟席斯也是在這時給自己的工作命名為Production Designer的。

2012年《雨果》獲第84屆奧斯卡最佳藝術指導獎 Best Art Direction

雖然Production Designer的名稱在1939年就出現(xiàn)了，但奧斯卡一直到2013年的第85屆頒獎典禮前，一直沿用Best Art Direction（最佳藝術指導）來授予電影視覺設計界的最高榮譽。而第85屆奧斯卡不但將往常使用的頒獎典禮名稱Academy Awards 學院獎正式更名為The Oscars奧斯卡獎，還把Best Art Direction獎靜悄悄的變成了Best Production Design（最佳制作設計）獎。

2015年《布達佩斯大飯店》獲第87屆奧斯卡最佳制作設計獎 Best Production Design

名稱的更改必然伴隨著電影美術領域的新風向和變革，這里暫且留到最后再說。

綜合大多數(shù)的說法來看，PD都算是AD的上級，主要負責的是電影的視覺框架建構(gòu)（世界觀、整體配色、空間場地、服化道的美學定位等），是與制片人、導演，甚者攝影指導、特效指導密切合作的核心主創(chuàng)之一。

彼得·杰克遜版《金剛》拍攝現(xiàn)場

上圖是《金剛》（2005版）拍攝現(xiàn)場的劇照，入境人員包括《指環(huán)王》系列的鐵三角：導演彼得·杰克遜（居中）、攝影指導安德魯·萊斯尼（中后戴帽那位）、藝術總監(jiān)格蘭特·梅杰（右前），而視效總監(jiān)理查德·泰勒（左前）正在給他們講解特效呈現(xiàn)方式。

而AD更主要的是美術部分的主管，負責整個團隊的任務分配和監(jiān)督工作。有些劇組甚至會拆分出專項負責置景、陳設、平面裝飾等工作的AD。

最近幾屆的奧斯卡最佳藝術指導獎獲得者

普遍來看，在較小預算的獨立電影中，PD和AD的工作職能有可能是重疊的，但在大預算的電影中，PD更應該做得是打造好電影的整體視覺概念及美學風格，在影片的最終呈現(xiàn)上發(fā)揮更多的把控力和影響力。

不得不提的是，一般PD在以科幻、魔幻為代表的好萊塢大片風潮中扮演了比以往AD更加至關重要的作用。我們知道，最早的好萊塢，一開始根本沒有美術指導這個稱謂，只有布景師，在電影幕后更多扮演著輔助的角色（當時用景片就可以搞定電影的大部分布景工作）。后來隨著電影視覺風格的發(fā)展，電影美術發(fā)揮的作用越來越大，但一般也是在現(xiàn)代或古代的已知世界觀下借鑒周邊環(huán)境和歷史進行視覺呈現(xiàn)。

2018年將要上映的好萊塢大片

上圖為2018年收割票房的好萊塢大片，你會發(fā)現(xiàn)如今的商業(yè)電影已經(jīng)開始完全跳脫現(xiàn)實束縛，基于IP及世界觀的大片成為了市場主流。這也給傳統(tǒng)的電影美術制作帶來了困難，畢竟科幻、魔幻等超現(xiàn)實幻想類題材不僅要獲得代入感，還要構(gòu)建出一個完整的世界觀，甚至IP宇宙。

這時，對電影具有更高決定權并負責捕捉及把控世界觀及整體視覺框架的PD相比之前顯得更加重要，這也是奧斯卡更名成Best Production Design的原因。

以下內(nèi)容參考自淺談娛樂設計三- World Building 世界觀的建立

2002年史蒂文·斯皮爾伯格指導的電影《少數(shù)派報告》

有觀點認為好萊塢電影真正開始運用“世界觀”這個概念進行電影宏觀創(chuàng)作是從電影《少數(shù)派報告》開始的。這部電影展現(xiàn)了前所未見的對2054 年未來世界，并對華盛頓特區(qū) ( Washington. D.C. ) 以及當時的科技、生活、世界的樣貌做了巨細無遺的世界觀描述，其涵蓋的范圍包括 :自然、地形、氣候、建筑、基礎設施、設計、媒體、服裝、社會、經(jīng)濟、政治、交通運輸、科學等。

《少數(shù)派報告》的制作設計師亞歷克斯·麥克道爾

導演斯皮爾伯格邀請了當時全球商業(yè)網(wǎng)絡 GBN ( Global Business Network ) 的創(chuàng)始人 Stewart Brand 以及共同創(chuàng)辦人兼未來學家 Peter Schwartz ，并召集了15 位各領域的頂尖專家，在 Santa Monica 的一間飯店，舉行為期三天的未來智囊會議，對《少數(shù)派報告》的世界觀做了全面性的分析與深入研究。

2054年的華盛頓特區(qū)概念圖

作為《少數(shù)派報告》PD的亞歷克斯·麥克道爾（Alex McDowell）依照 1999 年智囊會議對于2054 的構(gòu)想結(jié)果，開始將世界觀視覺化，并引入了電腦繪圖科技在前期制作上，使之成為第一部完全使用Digital Production Design的電影（后被稱為我們現(xiàn)在所熟悉的“Previz”：采用 3D 動畫軟件建立已經(jīng)模擬的場景 ( Maya / XSI )，並借助這個系統(tǒng)，可以預先將數(shù)位角色呈現(xiàn)在拍攝畫面中。

《少數(shù)派報告》中運用Pre-Visualization的鏡頭

《少數(shù)派報告》不僅僅是第一部真正運用世界觀的邏輯在制作設計工作上的電影，同時也是第一部全部使用數(shù)位流程進行Previz的電影。他的成就遠遠不止是一部成功的科幻片，在電影的前期制作中，顛覆了以往的觀念。它代表的是視覺發(fā)展設計( Visual Development )的重大革命。

亞歷克斯·麥克道爾提出利用電影制作技術為未來難民營設計提供支持

制作設計師亞歷克斯·麥克道爾還是一位屢獲殊榮的敘事設計師，南加州大學電影藝術學院教授，世界建筑媒體實驗室主任，致力于利用設計與技術的跨界研究來講故事，并為娛樂媒體提供未來世界的設計方案。

后記

也許，再過幾年，我們不必再糾結(jié)于Production Designer和Art Director的區(qū)別，因為在新的影視創(chuàng)作流程下，以視覺開發(fā)為起點構(gòu)建世界觀并打造視覺設計的工作在增加了電影美術創(chuàng)作話語權的同時，也對未來美術設計主管提出了更高的要求。

和好萊塢一樣，相信不久的將來，中國電影也會擁有越來越多擁抱時代技術，兼具藝術設計與項目管理能力的頂尖人才。