最近你是不是也被Netflix 的動畫片合輯《愛，死亡和機器人 》（Love, Death & Robots）刷屏了朋友圈呢？這部滿滿賽博朋克風格的動畫著實吸人眼球，也讓賽博朋克重新引起關注。

賽博朋克是翻譯自cyberpunk，是cybernetics（控制論）與punk（朋克）的合成詞。其核心主題是：高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰寫的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）是賽博朋克的基石，后來根據(jù)這部小說改編的斯科特執(zhí)導科幻電影《銀翼殺手》，成為往后許多科幻電影作品的原型和母題。

1984年，威廉·吉布森的科幻小說《神經(jīng)漫游者》（Neuromancer）問世，為后來大部分賽博朋克作品提供了視覺素材。

日本和美國是最出名的賽博朋克電影國家，兩個國家都是黑科技和城市化高度集中，與此同時帶來的隱患引起了創(chuàng)作人們的思考。

日本比較有代表性的導演是大友克洋、押井守，美國有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。

本期專題總結了五個不同類型的賽博朋克題材的片子，帶你走進賽博朋克的世界。

一、高能視效致敬大友克洋《阿基拉》

我要為這部不到一分鐘的CG短片瘋狂打call！無論看多少次，依舊有著如初遇的驚喜。而作者zaoeyo，《PPT圖形創(chuàng)意設計》作者，PPT骨灰級大神，現(xiàn)在是視覺設計者，主要涉及三維，平面和影視。自初中就開始用office powerpoint 進行交互、游戲設計和動態(tài)設計。后來大二退學，到中傳去旁聽一年，在此期間接觸三維軟件，到現(xiàn)在一直在這個領域里進行創(chuàng)作。

動漫電影《 阿基拉》是漫畫家、動畫人大友克洋最經(jīng)典的一部作品，影片講述普通少年鐵雄在意外獲得超能力之后的反應，通過普通的凡人鐵雄，甚至是處于被欺辱地位的弱者，在突然間獲得強大的力量之后，各種欲望的膨脹對他的這種力量的使用有什么樣的影響，借此影片是在討論這樣一個社會性的問題——在現(xiàn)代社會的情況下，人們?nèi)绾胃玫睦每茖W技術所 帶來的強大的力量，面對科學、技術所帶來的巨大的力量，人們能否正確的利用科技而非滿足永遠不能完成的貪欲 。

這部短片高度還原了《阿基拉》電影里的場景，一開始就是鐵雄那令人頭皮發(fā)麻的能力失控、血紅色的阿基拉神經(jīng)切片、坍圮的東京、殘破的反抗旗、孤獨的王位和鐵雄留下的紅披風等，最后以阿基拉的身影一閃而過結束，配合節(jié)奏超燃的原作bgm，簡直讓人看得大呼過癮。

當然，這可不僅僅是讓粉絲大呼過癮而已。這部CG短片的制作方面也堪稱大片制作，CG 影像最引人注目的是它的視覺特征：照片真實感。這部片的真實感很強，無論是摩天高樓的遠近景還是藥丸的特寫，都好像是實景拍攝一樣。這是一種綜合性的真實，是物理真實、人眼的視覺真實和攝影機真實的綜合。細節(jié)處理方面無可挑剔，甚至可以看到王位四周上揚的灰塵顆顆清晰，真實世界的紋理和深層的肌理感都展示了出來，水平絕對是巔峰！

二、結局開放引人深思2D動畫

很有日本賽博朋克風格的一部小動畫，深夜漆黑靜寂的巷子里，一場打斗正在進行。銀發(fā)男毫無懸念地擊殺了蒙面男，并挖取其心臟和眼球。

銀發(fā)男回到了他的實驗屋，那里有著各種半成品機器人和器官內(nèi)臟殘肢等，血跡染滿整個房間，氣氛黑暗陰郁。他把帶回來的眼球給了人造小孩，小孩開心地接受了，成為了一個完整的人造人。拿回來的心臟銀發(fā)男給了另外一名短發(fā)人造人，但是被拒絕了。動畫最后顯示短發(fā)人染滿血跡的照片，他依舊是全身插滿管子不能自由行動的人造人。

這部動畫短片以電腦二維的方式講訴了一個關于選擇與追求的幻想故事，展現(xiàn)了未來高科技世界中兩個人造人所選擇的生存方式。里面的機械臂、人造人、各種斷臂血跡等畫面很有賽博朋克感，隨著銀發(fā)男走進房間，畫面拉過的各種人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑風格的房間有沒有讓你想起童年被《魔方大廈》支配的恐懼？

三、大片質感風格十足旅拍

東京、重慶、香港可以說是最賽博朋克的城市了，那里的對立比任何城市都要多。大多數(shù)賽博朋克經(jīng)典作品，比如《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》都有從東京和香港取景，而重慶山城作為一座正在煥發(fā)新生的老城，那能上天入地、穿山入江的輕軌和老舊的樓房相得益彰，妥妥是賽博朋克了。

這個《東京重慶旅拍》整部片子的基調是賽博朋克，有老電視的效果，一會故障風格，一會又切換成暗沉的色調，加上后期剪輯的配樂，讓所有素材以合理的方式呈現(xiàn)。

這部片子風格有《銀翼殺手》的影子，無論是對東京街頭錯落的店鋪招牌的取景還是重慶那穿山而過的輕軌，充滿高科技感的大樓和深夜打烊的小鋪，都很有上個世紀八十年代賽博朋克作品的風格。

四、意識流打法記錄潮流夜生活

這部片子異視異色和chiK11 artspace 合作而成的，VICE的風格一貫是個性符合年輕人的潮流，打開VICE家的官網(wǎng)，可以看見很多賽博朋克風格的作品。而K11同樣是個文藝青年與潮流前線的聚集地，一個充滿奇妙幻想的藝術空間。它們合作的這部紀錄片當然是值得期待的。

這部片子開頭便用粵語問了一句：“你今晚去哪里？”然后引出后面的內(nèi)容。開頭通過幾個特寫和后面連接的幾個快鏡頭，行云流水地確定了整部片子的基調。通過各種場合的拍攝向我們講述了大多數(shù)年輕人在夜晚的選擇。有種暗黑的頹然的賽博朋克美。

結語

賽博朋克作品從現(xiàn)實生活的灰色地帶吸取靈感，并凸顯社會階層之間的對比。正如龐德史密斯所說：“賽博朋克關乎未來世界的不平等，機會的分配不公平。所以沒錯，它有政治性，并且比過去任何時候都更強烈”。看賽博朋克類的作品時，我們會陷入思考，思考人與科技、思考社會對立……那里面的世界沒有對錯，只有對立，似是光怪陸離又似是黑暗無邊。

我們會沉思：“如果科技持續(xù)高速發(fā)展，我們的生活真的會越來越美好嗎？人類最終是更加繁榮昌盛還是最終走向自我毀滅？”