1、鏡頭三個(gè)一組

——當(dāng)需要切換場(chǎng)景時(shí)，通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長(zhǎng)。

舉個(gè)例子，在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中，以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個(gè)場(chǎng)景，模仿我們真實(shí)的世界讓觀眾身臨其境。

2、重點(diǎn)剪輯演員的眼睛

——演員在電視上、電影中和舞臺(tái)上都憑臉蛋吸引注意，但重要的是演員的眼睛。

當(dāng)剪輯激烈的對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w？對(duì)戲的演員反應(yīng)如何？演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。

3、排除演員表演中的“空氣”

——和**點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數(shù)演員都表演夸張，超過合適的程度。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(zhǎng)，但剪輯的職責(zé)是通過適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。剪掉冗長(zhǎng)動(dòng)作和對(duì)白，使電影真實(shí)而不做作。

4、形成故事情節(jié)

——據(jù)說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時(shí)，都要高度注意故事脈絡(luò)，不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。

5、利用數(shù)字輔助設(shè)備

——像現(xiàn)代的NLEs和finishing techniques這樣的數(shù)字媒介提供給制作人很多輔助工具。

比如，數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來拍攝廣闊場(chǎng)景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數(shù)字?jǐn)z像配35mm膠片拍攝那會(huì)很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫面屏幕來進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預(yù)設(shè)不符（比如在一個(gè)過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當(dāng)?shù)膱?chǎng)景節(jié)奏，放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。如果攝像機(jī)被鎖定，演員動(dòng)作重疊的部分不太復(fù)雜，那么可以用更簡(jiǎn)單的方法創(chuàng)造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺效應(yīng)。

▲雙人鏡頭在30年代的美國(guó)片開始相當(dāng)常見，初進(jìn)入有聲片時(shí)期的攝影機(jī)相當(dāng)笨重，在對(duì)話場(chǎng)面上使用雙人鏡頭大大減少移動(dòng)攝影機(jī)的需要，但現(xiàn)今已變?yōu)闃?gòu)圖上的一種需要，畫面取自電影《愛到底》。

6、做自己的選擇但也要考慮其他人

——作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。

重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的**個(gè)機(jī)會(huì)。當(dāng)初剪完成后，導(dǎo)演會(huì)和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對(duì)話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn)，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達(dá)出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當(dāng)然，只有有符合邏輯的理由并且導(dǎo)演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇全面專業(yè)的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初，導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍，我實(shí)際上可能開始用**個(gè)鏡頭，接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡(jiǎn)介演員對(duì)話對(duì)白時(shí)，我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對(duì)改變。

大部分導(dǎo)演不會(huì)在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭，而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會(huì)建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺煥然一新并呈現(xiàn)出令人信服的表演，導(dǎo)演就會(huì)越認(rèn)同你的技術(shù)。