作者|耳東陳

           監(jiān)制|吳懟懟

7月17日，第40屆香港電影金像獎落下帷幕。

乍看各類獎項歸屬，似乎走的還是早幾年的老路——

拿到重量級獎項成最大贏家的電影，是在內(nèi)地上映過、票房口碑均在，電影藝術有待商榷但大眾層面知名度較高的電影。今年是《怒火·重案》，此前有《少年的你》，《拆彈專家2》《無雙》《追龍》等等。

獎項分布到個人，呈現(xiàn)出影帝老齡化（今年的得主謝賢86歲，此前連續(xù)三年的影帝得主都年過花甲），影后內(nèi)地化（劉雅瑟、周冬雨、曾美慧孜連續(xù)三屆金像獎最佳女主都是內(nèi)地人），五十上下的演員繼續(xù)陪跑，對于更年輕的人，提名已是肯定。

懷舊和紀念是這屆金像獎的關鍵詞。過于明顯的情緒傾向，難免讓獎項歸屬受爭議。

又到了一年一度大眾層面噓「香港電影已死」的時刻。金像行至「四十不惑」，懷舊之外，不可忽略的一點，是提名影片中，純正「港味」的電影，多了起來。

 01 

紀念，一些文化符號

《梅艷芳》在內(nèi)地票房剛過一億，但過去一年，它是香港市場的華語電影票房冠軍。

跳出情懷看電影本身，《梅艷芳》是質(zhì)量有待商榷的「粉絲向」電影。能夠僅次于《智齒》得到12項提名，金像的懷舊情緒可見一斑。

《怒火·重案》8提4中，已故導演陳木勝拿到最佳導演獎，算是金像獎彌補了陳木勝此前5次提名均是陪跑的遺憾。

但商業(yè)氣息過濃，可挖掘深度不夠的電影拿到最佳電影獎，實至名歸否，仍在爭議中。

能明顯感受到的是，金像在情感上，對于故去的人和事，有很深的眷戀與敬意。比起更國際化、更講求公信力、講求藝術性和商業(yè)價值的電影頒獎禮，囿于香港本土的金像，人情味兒非常之濃厚。

因此就不難理解為何謝賢憑借《殺出個黃昏》拿下最佳男主，許冠文得到終身成就獎更是實至名歸。

表面看，金像獲獎，是給老前輩「讓路」，內(nèi)里，「再不給他或許就沒機會給他」的情緒，是許多結果的動因。

吃慣了熱鬧非凡且亂象頻出的內(nèi)娛大瓜，吃瓜群眾自然很難get到香港對于故去黃金時代的留戀，以及對于尚存黃金時代符號的珍惜。

近兩年，吳孟達、李香琴、廖啟智、陳木勝、王羽、楚原、曾江、羅啟銳、倪匡相繼離世，對于已然遠離香港黃金時代文化的內(nèi)娛觀眾，這些名字大多無關痛癢，至多換來一聲唏噓。

但對于香港人，這些名字，是創(chuàng)造過許多全港記憶的符號。他們的離世，代表著香港文化的層層凋零。

當文化處于繁榮時期，三兩個人的駕鶴西去，算得上遺憾但構不成沉痛。但進入香港文化蕭條期，大批黃金時代的人漸次離去，則反復提醒著，一個時代的大江東去。

懷舊的一面是反復提及過去勝景，另一面是偏愛依舊存在的舊符號。

《長恨歌》里舊上海的選美小姐到了改革開放后人老珠黃，卻依舊吸引年輕人追求，她心里清楚別人追求的并非她本身，而是她身上帶著的舊韻。

放到今時今日金像獎，道理相通。

《梅艷芳》也好，陳木勝也好，謝賢也罷，頒獎看似給了承載獎項的那個客體，其實撫慰的是大環(huán)境下向往美好曾經(jīng)的那顆心。

 02 

港式文藝片壓過商業(yè)片

雖然第40屆金像獎，風頭最勁的依舊是《怒火·重案》，這看起來與前幾年雙雄片的票房、獎項待遇并無二致，但拉開整個提名名單，會發(fā)現(xiàn)，這屆金像獎，「港味」含量比前幾屆都要多。

（本文討論的「港味」不單指吳宇森、徐克等人八九十年代的經(jīng)典影片，還包含香港電影新浪潮時期那些深入思考關照社會的電影）

自1982年第一屆金像獎起，參選電影有嚴格的地域要求，導演必須是香港永久性居民，出品公司至少有一家注冊地是香港，主創(chuàng)團隊各分工部門至少有6人是香港常住民身份……

金像初設立時期，正值香港電影蒸蒸日上，《電影雙周刊》見香港沒有本土電影節(jié)，于是聯(lián)動香港電臺辦金像獎。

所謂「金像」，取自奧斯卡電影金像獎的「金像」，意思很明顯，就是要在香港的土壤上，辦港式奧斯卡，選反映香港社會風貌的好片。

雖然后來大眾對八九十年代的港片認知停留在「雙周一成」的商業(yè)奇觀，但金像獎不以票房論英雄。

1982年到2002年期間，最佳影片大多在表現(xiàn)香港人漂泊際遇，雖然地域包羅香港、內(nèi)地、英美日本、泰國越南等，年代上從古中國到近現(xiàn)代，故事載體是平民難民士兵和邊緣人，萬變不離其宗的，是港片對港人生存與精神的關照。金像獎影片的「港味」，也脫胎于此。

2003年以后，合拍片的時代到來，香港導演大批北上。

《無間道》在世紀初撬開內(nèi)地的同時，因其難以超越的經(jīng)典性，刷新了內(nèi)地觀眾對香港電影新觀，自此港片有了一個新的代名詞——警匪片。

港片北上頗有點開局即巔峰的意味，《無間道》《如果·愛》開了好頭，此后每年金像獎，合拍片身影頻現(xiàn)。

合拍片入局的好處顯而易見，《滿城盡帶黃金甲》《十月圍城》《投名狀》《狄仁杰之通天帝國》《寒戰(zhàn)》年復一年在提名影片中惹人注目，拓寬了金像獎在內(nèi)地的關注度。

隨著內(nèi)地電影市場逐步成長，金像獎開始有意向合拍片傾斜。

這時問題就來了，揮別八九十年代黃金時期的港式商業(yè)片，難超越成龍周潤發(fā)周星馳經(jīng)典，合拍片呢，又完全不見金像曾經(jīng)的「港味」。

在內(nèi)地未能上映的小成本影片大眾知名度不夠，知名度夠的合拍片質(zhì)量良莠不齊。

金像提名片單中，不乏一些口碑平平，動輒提名八九項的合拍片（比如《竊聽風云3》提名8項，《殺破狼·貪狼》提名9項）。

它們的高存在感，導致大眾層面「香港電影市場無電影」的認知偏差。

事實上，近年金像提名片單中，拓寬視閾表現(xiàn)不同年齡、階層、性別、性向的電影依舊在，《踏雪尋梅》《樹大招風》《叔·叔》《金都》《淪落人》從未間斷，但它們被掩蓋在《無雙》《拆彈專家》《少年的你》等商業(yè)片下，聲量微弱。

港味并沒有死，只是觸達大眾的，是大眾走進電影院看過或在社交媒體上聽說過的那一兩部。

利好合拍片，讓金像獎在兩岸的關注度上升著，但對獎項公信力，卻并無助益。在利好逐年增多、片子良莠不齊的狀況下，金像沒能用合拍片擴大影響力，反而傷害了原有的「港味」特色。

小市場頒獎禮向大市場影片傾斜的策略，沒能維持住1+1=2的想象，反而讓金像不倫不類。

金像獎行至40屆，迎來了自己的四十不惑。

不同往屆的是，今年《智齒》《濁水漂流》等片的多項提名，蓋過了聲量巨大的同屆商業(yè)片。

頒獎之前，外界對于《智齒》《濁水漂流》《手卷煙》的期待，也比提名的商業(yè)片更高。

如今金像在內(nèi)地的影響力，一年更比一年靜悄悄。

但其實，港片年復一年對人與社會的思考呈現(xiàn)，依舊不該在幾句嘲諷中，輕輕帶過。

金像獎設立之初心，是為香港本土電影，而非國際化電影節(jié)。

地域性于金像，是特色而非枷鎖。

若破了地域敘事，于華語電影頒獎禮，金雞金像又有何異？

地緣文化因周期起起落落，是發(fā)展規(guī)律。

港片影響力式微后，金像掉轉(zhuǎn)頭守住「港味」特色，已是幸事。

本文來自微信公眾號：吳懟懟（ID：esnql520），作者：耳東陳，監(jiān)制：吳懟懟，題圖來自：《梅艷芳》

吳懟懟，左手科技互聯(lián)網(wǎng)、右手文娛與消費。鈦媒體2021影響力創(chuàng)作者，領英2020年度行家，人人都是產(chǎn)品經(jīng)理2017年度作者，新榜2018年度商業(yè)觀察者，DONEWS2019年度十大專欄作者，NEWMEDIA2019年度科技新媒體，天極網(wǎng)2019年度影響力自媒體。

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